Malerei

Der traditionelle Maler stammt aus dem San Juan Pueblo Reservat, New Mexico (USA). Das Bild stellt die Flötenzeremonie der Hopi-Indianer dar, u.a. laufen zwei Schildkröten zur Quelle und tragen das Symbol des Regens (farbige Wolken), auch die Farben der Schildkröten erinnern an Wasser: türkis, das Symbol der fließenden Spiritualität, sign., Format 40 x 56 cm (mit Rahmen). Die Zeremonie der Ureinwohner wird alle zwei Jahre stundenlang aufgeführt, dabei handelt es sich um ein Gebet, damit das Wasser wieder hervor sprudelt. Die Werke des Künstlers sind z.B. im Weelwright Museum of American Indian (Santa Fe, New Mexico) zu finden.

Fred Tenorio

Neumexiko, Vereinigte Staaten von Amerika

Zeitenzeuge - Hommage an Kassiopeia

Auftragsarbeit, Mischtechnik, Acryl und Tuschezeichnung auf Archepapier. Entstanden ist ein Meisterwerk, mit enormen technischen Fähigkeiten ungewöhnlich und konsequent durchgestaltet, Titel "Zeitenzeuge - Hommage an Kassiopeia" (Schildkröte bei Michael Ende), sign., Format 56 x 50 cm. Allein schon der Kopf besteht aus kaum zählbaren menschlichen Gestalten (ein für ihn typisches "Markenzeichen"). Es hat sich gelohnt, lange auf dieses wunderbare Werk zu warten. Der Künstler hat an der Kunstakademie München ( bei den Professoren Oehlen, Kogler und Doberauer) studiert und war persönlicher Assistent bei Prof. Ernst Fuchs (Wien). Bekannt geworden ist er durch eine Reihe großer Graffiti-Arbeiten im öffentlichen Raum, z.B. das Projekt "Tunnelblick" (Hermann-Hesse-Tunnel / Würm-Unterführung, Länge 90 Meter). Bemerkenswert sein umfangreicher Katalog "Intermundia", mit Widmung und Skizze, mannigfach zu zitieren wären daraus u.a. OB Christian Ude und Dr. Britta Rambeck. Zudem gehört er neben Tobias Krug zu den "Machern" des Seerosenkreises, s. auch Ausstellung und Katalog zum 75-jährigen Jubiläum im Münchner Künstlerhaus (2023).

Martin Blumöhr

Bayern, Deutschland

Diese beiden klassischen Rollbilder (Japan, Showa-Zeit, ab 1926), mit den Glückssymbolen Minogame bei Sonnenaufgang bzw. Kranichen und dem orginalen Holzkasten gehören zusammen, Tuschemalerei, mit Seidenmontierung eingefasst, Signatur und Siegel, Größe je 206 x 30 cm. Der Name Unkei wurde in der jap. Kunstgeschichte vereinzelt auch von Malern der späteren Epochen als Künstlername genutzt, hat jedoch keinen Bezug zu dem berühmten Bildhauer (ca. 1150 - 1223). Die lackierten Holzstäbe an der Unterseite stehen über, um Porzellan-Gewichte zur Straffung anzuhängen. Das Rollbild erfreut sich in Japan großer Beliebtheit, weil es sich leicht wechseln (z.B. entsprechend der Jahreszeit) und außerdem platzsparend verstauen läßt. Übrigens: der Nationalvogel mit dem roten Fleck auf dem Kopf war nahezu ausgestorben, jetzt gibt es wieder ca. 800 Paare.

Unkei

Japan

Das kleine Rollbild aus Thailand orientiert sich an Vorbildern aus Japan, Aquarell, u.a. mit Goldfarbe auf Seidenpapier, zwischen 2 Holzstäben mit gedrechseltem Abschluß, Souvenir aus Chiang Mai, Format 20 x 39 cm.

อำเภอเมืองเชียงใหม่, Thailand

Eine originale Fußboden-Diele mit Nut, "Ein echtes Stück Berlin", handbemalt, Größe 15,5 x 14,5 x 2,5 cm. Die Künstlerin hat ihr Atelier seit 2016 in Diessen (Ammersee).

Izabella Markiewicz

Bayern, Deutschland

Eisbachsurfer

Auftragsarbeit, Titel: "Eisbachsurfer", Aquarell/Fineliner, sign. Blondi (die Künstlerin firmiert clever unter: blondiart.com), Format 21 x 30 cm. Die Welle erinnert an den berühmten Holzschnitt von Katsushika Hokusai (1780 - 1849), Titel "Unter der Welle im Meer vor Kanagawa". Ein Original-Holzschnitt befindet sich  in der Bayer. Staatsbibliothek München. Zum optischen Vergleich ein Waschbecken-Stöpsel ("Suche: keep cool") oder eine Zeichnung ("Suche : Til Mette"). In einer mail schreibt sie mir u.a. "Meine Kunst live bei Dir zu sehen, ist ehrlich gesagt die größte Ehre". Jedes Jahr wird von Künstlern des Schwabinger Weihnachtsmarkts eine Glühweintasse entworfen, 2025 von ihr (Motiv sind elf fröhliche Tiere und einige weihnachtliche Symbole), sie stellt dort außerdem im Kunstzelt aus.

Claudia Steinbrich

Bayern, Deutschland

Tuschmalerei aus einem Skizzenbuch, collageartig zusammengesetzt, Edo-Zeit (ca. 1840 - 1850), Japanpapier auf Karton, Format 52 x 42 cm. Der Künstler war Utagawa-Schüler. Derzeit leider das falsche Bild zum Text.

Kuniaki

Japan

Dies ist der rechte Teil des Graffiti (Ausschnitt) von LOOMIT an der Decke meines Bades. Liege ich in der Badewanne, erfreut mich die Illusion, im Meer zu tauchen. Über mir schwebt neben der großen Schildkröte zusätzlich eine kleine und außerdem sieht man die Sonne durchscheinen. Generell suche ich bei Reisen gern nach Graffitos, beispielsweise in New York, aber auch von Hamburg bis Warschau oder von Bayreuth bis Reykjavik. Das Hauptmotiv ist unter " Suche : Loomit " zu finden.

Künstlername Loomit

Bayern, Deutschland

Auftragsarbeit (Ausschnitt), Graffiti von LOOMIT (= Mathias Köhler), 2006 in 3 Stunden mit 2-Komponenten-Spray an die Decke meines Bades gesprüht, Größe ca. 3,2 qm, sign. Der recht kleine Entwurf hatte mich sofort überzeugt. Der Künstler lebte sehr früh seine Lust aus "Kreatives mit Verbotenem zu verbinden". Seit einem Gerichtsverfahren (1984) verwendet er das Pseudonym Loomit. Er ging u. a. in die USA und lernte in New York das Tätowieren. Er gilt in Deutschland als Pionier der Street Art und ist schon lange in der internationalen Szene tätig. Natürlich ist er auch in München mit etlichen Arbeiten gut vertreten, darunter ein 23 Meter hohes Graffiti, gewidmet dem Widerstandskämpfer Georg Elser (zusammen mit WON ABC, dies entspricht seiner sehr kooperativen Arbeitsweise). Außerdem erhielt er den Schwabinger Kunstpreis aus der Hand von Oberbürgermeister C. Ude. Zudem gibt es eine ausführliche Film-Dokumentation "Lebenslinien - Loomit der Sprayer" als BR mitschnitt-Service auf DVD. In der Badewanne träume ich zuweilen davon im Meer zu tauchen oder denke an Picasso: "Kunst wäscht den Staub des Alltags von der Seele".

Künstlername Loomit

Bayern, Deutschland

Postkarte von Stilo (Reggio Calabria), Byzantinische Kirche aus dem 10. Jhd., mit Ölpastell übermalt und signiert. Das Motiv entsteht durch Auskratzung. Es ist eine Auftragsarbeit (Unikat).

Reinhild Gerum

Bayern, Deutschland

Caretta caretta

Orginalgemälde, Öl, farbig gut differenziert, auf Holzrahmen, Titel "Caretta caretta", 2012, sign., Größe 60 x 40 cm. Es gibt noch einen schönen Katalog mit Widmung. Die Dipl. Designerin lebt teilweise auf Fuerteventura, wo das Bild auch entstanden ist. Außerdem engagiert sie sich für den Artenschutz von Meeresschildkröten. Weitere Schwerpunkte sind Objektkunst und Installation. Die oben genannte Art wird bei uns als "Unechte Karettschildkröte" bezeichnet, im englischen Sprachgebrauch als "Loggerhead Turtle" (wegen des großen, blockartigen Kopfes). In Juno Beach, Florida, gibt es ein "Loggerhead Marinelife Center", dort werden lebende Meeresschildkröten gehalten und gepflegt. Die Übergabe des Bildes erfolgte in ihrem Münchner Atelier.

Verena Friedrich

Bayern, Deutschland

Lebensweisheit

Das Gemälde (Acryl) mit dem Titel "Lebensweisheit" war bei einer Ausstellung zu sehen. Es ist das Lieblingsbild der autoditaktischen Künstlerin (Malerei ist ihr zweites Standbein, Schwerpunkt sind u.a. Krafttiere) und deshalb nicht verkäuflich. Da ich aber recht interessiert war, hat sie extra für mich einen guten Kunstdruck (selbst die Struktur der Leinwand ist wahrnehmbar) veranlasst und signiert, Format 60 x 80 cm. Die sehr differenzierten Farben des Panzers stehen laut ihrer Aussage "für die unterschiedlichsten Lebenserfahrungen, das Motiv ist zugleich Symbol für Weisheit, Geduld und langsamen, aber stetigen Fortschritt. Das Bild kam beim "schamanischen reisen zu ihr und wollte gemalt werden" (mein Verweis: Katalog des Museum Schloß Moyland "Joseph Beuys und die Schamanen", u.a. mit dem Künstler Anatol Donkan / Ethnie der Nanaj). Sie ist ursprünglich Dipl.Betriebswirtin, inzwischen mit eigener Praxis für Physiotherapie und Coaching in Königstein/Taunus). Zusätzlich stellte sie mir ihren sechsseitigen Text "Lucy und der Rhythmus des Lebens" zur Verfügung, in dem eine große Schildkröte eine wichtige Rolle spielt.

Mareike Schuster

Bayern, Deutschland

Das Buch und die Drucke sind zu einer kleinen Collage zusammengestellt. Links: Vorlage ist das Original von Andreas Grunert (ohne Titel, Acryl auf Leinwand, 2007, Format 150 x 90 cm). Mittig: Nachdem die Dichterin Arbeiten des Künstlers kennen lernte, machte sie den Vorschlag zu einem Text- Bild-Projekt, "ein Zwie-Gespräch und Zwie-Gebild", im Dialog entstanden in den Jahren 1998 /1999 und dann mehrfach gemeinsam ausgestellt (u.a. im Kunsthistorischen Museum Wien, 2002, mit eigenem Katalog "1 Nervensommer", Zitat dort: "Wie in einem Fieber arbeitete ich, um diese Wunder bildender Kunst in Sprache zu übertragen"). Das Werk umfasst 13 Texte von Mayröcker und 25 Leinwandbilder von Grunert. Das neue, hier vorgestellte Buch erschien 2024 im MaroVerlag, Augsburg (erstmals ergänzt um 13 Radierungen, gemeinsam gestaltet mit seinem Sohn Simon). Kleiner Zusatz zur Dichterin: sie gehörte mit über 80 Büchern zu den wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen ihrer Generation und erhielt zahlreiche bedeutende Literaturpreise. Die Arbeiten des Malers und Zeichners werden seit den 1970er Jahren vielfach in Ausstellungen und Publikationen international präsentiert. Rechts: Einladungskarte zur Art Frankfurt, Titel "Zwischen September und Oktober", 1989, Format 200 x 140 cm, sowie eine kleine Zeichnung von 1993. Weitere Arbeiten unter "Suche : Grunert".

Friederike Mayröcker (1924 - 2021) und Andreas Grunert

Bayern, Deutschland

Rollbild (Kakejiku), Japan, Motiv: Minogame, Malerei mit Tusche auf besonderem Papier, orginale Montierung (Hyoso) mit Seidenbrokat und schwarz lackierten Holzstäben, die zum aufrollen dienen. An diese  werden Porzellan-Gewichte gehängt (Abbildung unter "Suche : Porzellan-Gewichte"), um das Rollbild zu straffen, sign. und gesiegelt,  Maße 205 x 32 cm. Der Künstler Watanabe Shotei (auch Seitei) nahm 1878 an der Internationalen Ausstellung in Paris teil und wurde mit einer Medaille ausgezeichnet. Sein Todesjahr ist nicht eindeutig belegt, genannt wird 1918. Er ist u.a. in Museen in Chicago, San Francisco und London (British Museum) vertreten.

Watanabe Shoei (1852 - 1918)

Japan

Teezeit

Original-Serigraphie auf Schnittmuster, Titel "Teezeit", von 1995, e.a., sign., Format gerahmt 71 x 101 cm. Das Motiv zeigt u.a. das Balancespiel von zwei Schildkröten auf einer Wippe. Die Folgeseite (zweite Abbildung anklicken) zeigt ein Doppelbild, zwei Aquarelle (rechts zusätzlich mit Bleistift), auf Pergamentpapier, sign., Format mit Rahmen 54 x 39 cm. Die Füße der Schildkröten läßt er meist bewußt weg, um den Eindruck der Langsamkeit zu verstärken. Der Künstler hat Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart und Wien studiert und internationale Erfahrungen in Übersee gesammelt. Von 1990 bis 1995 befanden sich Wohnsitz und Atelier in Antwerpen. Er ist Träger namhafter Auszeichnungen (z.B. Villa-Romana-Preis / Florenz, Erich-Heckel-Preis und Lovis-Corinth-Preis). Außerdem hatte er Gastprofessuren an der Kunstakademie in Bremen und Stuttgart. Die Ausstellungen lassen sich nicht mehr zählen. Seine Werke befinden sich in zahlreichen öffentlichen Sammlungen. Das Schildkrötenmotiv taucht bei ihm übrigens häufiger auf, auch in sehr großformatigen Arbeiten. Dazu passt sein Zitat: "Die Schildkröte bewegt sich langsam, sie hat die Langsamkeit des Teetrinkens ... Ihre Langsamkeit, ihr Zeitmaß aber sind das eigentliche Geheimnis ihres Erfolges". Mehr zu finden ist unter  "Suche : Grunert ".

Andreas Grunert

Baden-Württemberg, Deutschland

Tranquilla Trampeltreu

Das Buch erschien 1982 im Thienemann Verlag Stuttgart/Wien (53 Seiten), Text von Michael Ende (1929 - 1995), der u.a. durch "Momo" oder "Die unendliche Geschichte" berühmt geworden ist. Zusätzlich witzig, dass hier alle Tiere phantasievolle Namen haben, z.B. die Spinne "Fatima Fadenkreuz" oder eben die Schildkröte "Tranquilla Trampeltreu". Die durchgehend liebevolle Illustration stammt von Manfred Schlüter (das Titelbild findet sich ziemlich ähnlich auf der entsprechenden CD). Der Künstler lebte zu dieser Zeit mit Frau, drei Kindern und einer Katze in einem kleinen Dorf an der Nordsee. Er wollte am liebsten nur malen,  "jedoch kam immer etwas dazwischen: die Lehre in einer Druckerei, die Ausbildung zum Gebrauchsgrafiker, aber manchmal auch ein Bild, nur so nebenbei und nur für sich". Der dritte im Bund ist der Komponist Wilfried Hiller (geb. 1941 in Weißenhorn/Schwaben), Musikstudium in Augsburg und München, mit starken Impulsen von Günther Bialas und Carl Orff. Alle Kinderstücke entstanden für seinen Sohn Carl Amadeus. Er hat das Buch für mich signiert. Es enthält alle Noten zu kleinen "Schildkröten-Märschen" (Marsch 1 - 5 "sehr langsam und beharrlich, Schritt für Schritt", teils plus Text), eine "Spinnen-Tarantella" ("schnell und krabelig"), einen "Schnecken-Blues" ("unendlich langsam"), eine "Eidechsen-Sarabande" ("arrogant und verschlafen") und einen sechsseitigen "Schildkröten-Boogie".

Manfred Schlüter

Bayern, Deutschland

Dieses Aquarell der 16-jährigen Schülerin ist mit beachtlicher Konsequenz durchgestaltet, ein Geschenk zu meinem 50. Geburtstag und zugleich mein Lieblingswerk von Tabea, Format mit Rahmen 30 x 40 cm.

Tabea

Niedersachsen, Deutschland

Eines der kleinsten "Gemälde" auf Holz, Brandmalerei, Größe 5 x 5 cm, Motiv: eine einsam wandernde Schildkröte, über ihr nur 3 Vögel und eine strahlende Sonne - schlicht und dennoch eindrücklich.

Bayern, Deutschland

Die Hutmacherin

"Die Hutmacherin", Gemälde von Jutta Duschl, Salzburg, Acryl und Ölfarbe, Leinwand auf verkeiltem Holzrahmen, 50 x20 cm. Die Künstlerin hat sich von Renaissance-Bildern inspirieren lassen. Es gibt ein Gegenstück, bei dem eine Eidechse auf dem Handrücken eines Mannes sitzt. Als ich ihr von der Symbolik Schildkröte/Eidechse (siehe Nabelschnurbeutel) bei den Indianern Nordamerikas erzählte, bot sie von sich aus an, nachträglich eine offene Hand, in der eine Schildkröte sitzt, einzufügen. Das ist ihr hervorragend gelungen.

Jutta Duschl

Salzburg, Österreich

Auftragsarbeit an die schwedische Künstlerin, anläßlich ihrer Ausstellung in der Orangerie, München. Sie studierte u.a. bei Prof. Fritz Winter in Kassel, kommt aber hier an die gezeigten Vogelbilder und großformatigen Textilarbeiten nicht heran, sign. "Für die Sammlung" Ell.A. 2019, Format 30 x 20 cm.

Ellen Almenberg

Hessen, Deutschland

Auftragsarbeit, Fliese, Fayence-Technik, handgemaltes Unikat, sign., Größe 15 x 15 cm. Die Künstlerin liebt mythologische und sinnliche Themen, Motive sind z.B. die Göttin Venus oder Europa auf dem Stier. Auch die phantasievolle Meeresschildkröte gefällt. Es gibt außerdem einen guten Katalog und in der Sammlung weitere interessante Arbeiten von ihr ( "Suche : Hilpert-Artes" ).

Sigrid Hilpert-Artes

Sachsen, Deutschland

Auftragsarbeit aus dem Jahr 2000, Illusionsmalerei (Fresko), nach dem Foto eines allegorischen Gemäldes von Giorgio Vasari (1511 -1574, "Suche : Vasari") im Palazzo Vecchio (Florenz), davon ein kleiner Ausschnitt, auf dem z.B. das Segel fehlt (Schildkröte und Segel sind die von Herzog Cosimo beanspruchten Symbole für seine Flotte, " Suche : Festina Lente "). Die hier gezeigte Fresko-Technik: Estrich mit Gipsauflage, handbemalt mit Acryl- und Plakafarben, überarbeitet mit Schmirgelpapier, Größe 22 x 16 cm.

Oberdörfer & Nitsch

Bayern, Deutschland

Ein besonderes Geschenk: die Enkelkinder Emmi, Hannes, Janna und Sophia haben sich alle Mühe gegeben, ihre Hände für mich zu bemalen. Das geht auf dem eigenen Handrücken natürlich ziemlich schwer. Die guten Fotos einschließlich der Zusammenstellung und der Idee zur Übertragung auf eine Metallplatte (Größe 20 x 20 cm) sind von Tabea.

Bayern, Deutschland

Auftragsarbeit (Ausschnitt), Tusche und Aquarell, sign., Format 29 x 23 cm. In diesem Werk sind insgesamt 2 Schildkröten versteckt. Ihre kreativen Arbeiten werden schon lange von mir geschätzt. "Träumer, Faulenzer, Lebenskünstler und gut gelaunte Tiere bevölkern viele ihrer Bilder" (sowie ihr Geschenkpapier). Die Künstlerin ist regelmäßig auf dem Schwabinger Weihnachtsmarkt vertreten.

Tine Neubert

Bayern, Deutschland